大概两个月前，看到我发了一条去参加《乐队的夏天》媒体看片会的朋友圈，我一位愤世嫉俗的文青朋友立刻留言说：综艺的“魔爪”终于要伸向摇滚乐了。
如今两个月后，当我身边最随俗浮沉，毫无“愤怒”的朋友也开始问我：“石璐是中国第一女鼓手吗”时，我知道“乐夏”火了。
“火了”就一定伴随争议。以我那位文青朋友为代表，在鄙视链上游，当看到新裤子，刺猬，面孔这种老牌乐队在综艺流量池里欢腾，一些老派乐迷却为此感到失衡。在他们心中，节目的“烂曲”正在“流窜九州”，“痛痒改编王菲被怼”这种荒诞热搜，更是摇滚乐向娱乐的谄媚，而节目组精准投掷的中年情怀催泪弹，亦无法让中国独立音乐实现涅槃。
但搁置在大众娱乐的公共语境，从节目策划和制作水准上看，“乐夏”却又含金量十足，爱奇艺S+级投入加上米未的专业能力，让它成功“出圈”——而人们之所以会对它产生相反的观念冲突，是因为所有人都是透过某种固定价值偏好来认识世界的，尤其是在门槛较低的审美世界，不存在未被理论污染的“客观观察”。
想要真正“客观观察”，唯有从高处俯瞰整个市场。
事实上，从近三年来嘻哈，街舞，乐队等元素的相继走俏不难发现，让小众载体引发“大流行”，正成为一座亟待开拓的流量富矿——据悉，目前就有制作公司在为头部视频平台开发乐队节目。
其实不只是网综市场，整个影视综艺行当，都仍是一大片值得奋力挖掘的富矿。就像艾瑞咨询在《中国影视综内容投资价值研究报告》中所言：“中国文娱产业增加值远未达到天花板，而作为其中体量占比较大的影视综艺产业将有望更进一步获益。如果分别将中美本国人均GDP和本国文娱产业增加值形成散点图可以看出：当本国人均GDP达到5000美元后，本国文娱产业增加值数值与其呈现出较稳定的线性关系。以美国来看，此后至少49年仍将持续这样的线性关系。以此推测，当我国人均GDP达到10000美元时，我国文娱产业增加值将达到近5500亿美元。同时，由于中国边际文娱产业增加值大于美国边际文娱产业增加值，随着我国人均GDP规模不断上涨，未来较长时间段内中美文娱产业增加值差值将进一步扩大。”
但问题是，如何让影视综艺市场保持稳定的繁荣？
答案不一而足，但核心逻辑仍是经济学大厦的基石理论：分工产生效能。
而想要理解这种分工，“乐夏”是个不错的窗口。
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无需赘言，如同电影与vlog的云泥之别，相较音乐和短视频等更轻快的文娱产业，影视综艺的赛道壁垒厚重：投入成本高，项目周期长，专业化程度极为严苛。
这并不难理解，纵观整个影视综行业，每当一个新的内容载体问世，往往会先经历一个粗制滥造的草莽阶段，然后随着自由市场竞争的逐步深化，倒逼头部内容的成本骤增——要知道，哪怕是最“轻”的短视频，现在有些制作精良的短视频成本也已高达几十万之“重”。
视频行业更是如此。众所周知，诞生伊始，视频平台大多充当渠道作用，但现在，爱奇艺，腾讯视频和优酷的“三国杀”主要就集中在耗巨资打造头部内容上，从综艺到剧集，无一例外，且竞争几乎残酷到：要不刷屏，要不失败。
尤其是综艺，无论是对设备商，影棚周边，还是辅助设施，要求都是逐年递增，有些综艺甚至呈现出“电影化”的制造倾向。我记得龙丹妮一两年前曾说过：“（现在）电影已经是非常市场化。电视剧也已经是红海，有几千家电视剧公司。但很有可能，节目制作的市场化时代才刚刚到来，未来两到三年，节目制作市场会有一个新的爆发。在整个市场上，综艺创作会百花齐放，节目制作公司形成新的矩阵，这个矩阵会非常非常的专业化。”
总之不难发现，无论影视还是综艺，行业的良性发展，需要产业链的日臻完善。
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其中重要一环就是中期拍摄。
以《乐队的夏天》的录制现场为例，据我了解，“乐夏”的录制地在大厂影视小镇，录制现场共使用了2个4K演播厅，其中主舞台面积3000平方米，第二现场2000平方米，最初的乐队亮相环节则是在园区内超5000平方米的外景地进行录制。
圈外人也许会对“乐夏”将录制地选在这里感到意外，但据我所知，这里是影视综艺录制的常规据点，《明星的诞生》《开讲啦》《偶像练习生》《欢乐喜剧人》《这就是灌篮》《神探蒲松龄》《国家宝藏》等一批影视综艺都是这里完成录制。
为什么是大厂？这背后的产业逻辑值得深究。
从最浅表的“地缘”层面，这里离北京近，适合当作北京文创产业的理想外延地。且在华夏幸福的多年深耕下，这里的影视文化产业集群相对成熟，已有清华大学文创研究院，北京电影学院，Base FX等百余家文创企业和机构入驻。
其中一家叫做世纪汉唐，《乐队的夏天》就是在他们的棚里完成录制。
据这家企业某位高层透露，只要《乐队的夏天》想在北京周边完成拍摄，那么能满足其拍摄需求的就几乎只有大厂。
首先是在硬件上，“它有第一现场和第二现场，最难的就是这两个现场的信号传输以及系统集成，从外场地到演播厅有一段距离，不管从声音还是从画面上，距离越长信号传输越弱，这里的4K讯道能轻松满足这些要求，如果是正常的那种高清讯道或者标清和超清的根本达不到要求。”
另外，世纪汉唐给了《乐队的夏天》帮助，园区也给了世纪汉唐帮助：譬如节目组有外场地拍摄需求，一般的园区并不具备为某个栏目组单独开辟一块外场地的能力，世纪汉唐为此找到园区负责人，最终协调了一块场地让“乐夏”剧组进行外景搭建和拍摄；再譬如大型节目录制往往人数众多，吃住等周边配套服务是个大问题，在这方面园区也给予了很大帮助。
事实上，不只是世纪汉唐，在华夏幸福多年的不断“撮合”下，从前期内容筹备，金融服务，到前中期的生产，到中期的拍摄制作，到后期的剪辑和特效，版权交易，最后到宣发，整个园区分工明确，形成了一条非常完整的产业链——且更重要的是，占据这条产业链核心节点的都是各领域最头部的玩家。
那么，头部玩家在空间上的集聚效应有什么好处？
简单来说，它让我想到了前两年流行的一本介绍谷歌公司的书，《重新定义公司》。就像书中所言，谷歌非常重视招聘，希望招来的每一个人都是各领域精英，在谷歌看来，你只需要将最优秀的人“搁”在一起，他们之间就会主动嗅到彼此，完成意想不到的思维嫁接——当然，为了让这种思维嫁接的速度变快，谷歌也会主动制造一些“场域”，让员工间形成不同形式的交流，比如谷歌的办公座位之间非常拥挤，几乎到了每个人一转身就会碰到其他人的程度，这就是为了让员工充分交流，在同一物理空间，碰撞出更多新意。
某种意义上，产业园区也拥有相似的逻辑。你完全可以想象，像世纪汉唐这种头部录制公司可以近水楼台，在园区内向上下游的头部企业直接寻觅最新成果，然后不断巩固自己在产业链中的优势地位。
嗯，上下游产业链在空间上的充分集聚，能让各个环节的头部玩家更快地遇到彼此，在最短时间内捕捉到行业最新动态，最终毫无“延迟”地碰撞出推动整个产业进步的火花。
这种高效率的相遇相知，协同进化，对于中国影视综艺行业来说尤为重要。要知道，就像艾瑞咨询在《中国影视综内容投资价值研究报告》中总结的那样：对比近三年中美各十部知名大制作成本电视剧的制作成本，中国电视剧制作成本远远低于美国电视剧制作成本，这也从侧面反映出我国电视剧工业化体系尚未健全；另外，在我国人口基数远大于美国的前提下，我国视频网站付费会员数相比美国Netflix仍未达到天花板……这些数据都表明，中国影视综艺领域仍处于发展期，但未来非常可期。
作为这个“可期未来”的一部分，最后不妨仍以《乐队的夏天》为例。我很喜欢乐评人耳帝对新裤子《生活因你而火热》的评价：“也许换一个音乐环境更加成熟且完善的地方，像他们这种水准的乐队早已经名利双收，根本不需在一档综艺节目里才被大众知晓。所以这个表演最触动我的地方，是最后彭磊跪倒在舞台上，音乐静了下去，他把话筒指向了簇拥在舞台的观众们，像一个摇滚巨星一样享受着众人瞩目，也许在他一瞬间的恍惚里，几百人的演播厅变成了几万人的体育馆现场……彭磊说，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
我不知道黄金年代是否会来，倘若它真能如约而至，就让它从今夏这个“几百人的演播厅”开始吧。
作者：李北辰，独立撰稿人，国内数十家媒体专栏作家，曾供职《南都周刊》《华夏时报》《财经》等媒体
