影视行业告别投机年代，必须拿出好作品才能收获口碑和票房。现在观众非常理智成熟，不再好糊弄。
工作日下午五点，某影视产业园区的一家快餐店中，老板娘百无聊赖地啃完了一个苹果，店里当天的营业额又一次没有破一千，而去年同时期日营收额约为4000~5000元。
这家快餐店周边几栋楼有不少影视制作公司，其中有多家影视公司已经搬走。“今年园区里房租降价了，同样面积的办公室去年80万一年，现在降到了60万，而且还不用像以前一样交押金。有不少之前来光顾的编剧或者制片人说要转型去了。”老板娘对这带情况非常熟悉。
一叶知秋，这个园区的变化只不过是行业里的小缩影。过去几年，电影票房一路飙高，行业收入也不断提高，但盛况之下是资本过度拥挤，行业里的每一个环节都在膨胀，高速狂奔的行业从去年十月份开始，一切问题集中爆发，整个行业都经历着转型的痛苦。
不过，当整个影视行业被情绪笼罩时，有时也会过分悲观，而错估了市场形势。虽然几部被寄予厚望的电影缺席了暑期档，但《哪吒》与《烈火英雄》分别以48亿与16亿的票房拿下了暑期档的票房冠亚军，并且今年暑期档176.53亿元的总票房，超过2018年暑期档174亿票房，创造了暑期档票房新纪录。从电视剧与网剧来说，热播剧《长安十二时辰》《陈情令》以及《亲爱的，热爱的》，让优酷、腾讯、爱奇艺在暑期档持续酣战，获得大量流量。
一边深秋一边盛夏，同一市场存在两个不同季节，不过是因为整个影视行业大逻辑变了。以流量明星拉动票房的办法已经被市场所舍弃。这个规模600多亿的电影市场以及电视剧、网剧市场，等着新的佳作。
曾经泡沫
中国电影票房曾经持续创造纪录，电视剧的剧集单价节节攀升，版权费水涨船高，明星片酬更是窜到天价，当时，谁都想进入这个看似暴利的行业分一杯羹。
敏锐的资本觉醒，投机者伺机而动。易凯资本创始人兼CEO王冉在去年三声举办的“第三届新文娱·新消费”年度峰会上分享了一组数据：从2014~2018年，一共有400多家影视公司从VC、PE和战略投资人那里拿了1100亿人民币的融资，加上同一时期内以IPO方式登陆A股市场的7家影视公司（不算借壳上市的）从IPO和后续增发中拿到的将近700亿，大概一共有1800亿的业外资金流入了这个行业。
热钱滚滚的结果是，整个行业被催热，处处弥漫着浮躁。“前几年资本过热时，拿钱比较容易，于是影视圈生产了大量作品，带来了虚假繁荣。”大盛国际传媒总裁、业界知名制片人安晓芬在接受《中国企业家》采访时感慨道。
资本并不是来做慈善的，而是要得到回报，在资方的干预下，很多不成熟的项目被强行上马，三天一个发布会，五天一个研讨会俨然成为了行业常态。公司之间不理智的攀比也到处可见，A公司一年5个项目，B公司10个，C公司20个，项目数、票房、占有率，无一不成为竞争的标的。
热钱多，项目少，甚至很多人在酒局中就得到了投资。灵河文化创始人、CEO白一骢说，行业外的投资人没有别的渠道进入影视行业时，就会通过攒酒局。而一些行业内并没有能力创业、开公司的人想抓住风口，也经常去酒局找投资，双方一拍即合。“虽然匪夷所思，但当时很多人通过这办法拿到了融资，开了影视公司。”
行业在匆忙疾行，太多不专业玩家的进入让局面变得荒诞。安晓芬说，融资很容易的那几年里新项目很多，因此有很多不具备导演或编剧能力的人当起了导演，干起了编剧。
这种案例不胜枚举。白一骢讲了一个他曾遇到的事情：前两年，有人给他发了开业邀请函，而他对这个人近乎陌生，多方打听后才知道，这是曾经一个剧组里负责找景的外联制片，拿到了融资开了一家影视公司。这令白一骢陷入了疑惑，毫无制作能力和经验的人都能开影视公司？
究其原因在于影视行业的利润被数倍放大，“许多资本觉得拍个戏就能赚1个亿”，白一骢说。一集成本500万、合理售价大约为650万的剧，以1500万左右售出时，白一骢感受到了恐惧。不过，视频网站鏖战的前期，天价购买剧集的案例屡见不鲜，单集版权从几千元升至万元、百万、乃至千万元。2017年，影视版权费与十年前相比，已暴涨了8000倍。不断上涨的版权费，让整个行业几乎疯狂。也让影视公司成为彼时资本市场最受追逐的宠儿。无论是影片还是明星，都成为了价值千金的标的物，上市公司的并购也加剧了整个行业的估值泡沫。
这就导致当时行业颇以估值论英雄，大家最关心的并不是打磨出好作品，而是融资、运作上市或者作价卖给上市公司。曾有上市公司收购了一家成立仅一天的影视娱乐公司，而那家公司的股东是6个艺人，整个公司就估值10亿。某知名导演的女儿持有的一家影视公司，准备卖给上市公司，拟估值30亿，而这家影视公司成立仅仅两年，只拍摄过几部不知名的影视作品，一年的营收不到9000万，整个公司缴纳社保的员工不到30人。
过去两年中，白一骢出门跟人聊天，几乎没人再去想创作的问题，大家聊的都是你的公司值多少钱，做到哪轮了。这令他感到不适，“影视公司最重要的不是融多少钱，是需要多少钱。有些项目甚至剧本都没写完，仅仅因为融到了钱就启动，没有耐心磨内容，所以粗制滥造变得很普遍。”
安晓芬认为，“其实这是不符合创作规律的，从剧本创作到投入拍摄再到后期制作需要一个漫长的过程，不是一蹴而就的，如果一切都是在匆忙的状态下完成的，拍摄结果可想而知，品质不好，观众也不会买账。”
但当时烈火烹油，鲜花着锦的盛况下，很少有人愿意戳破虚假繁荣的泡沫。
重归理性
盛宴在2018年戛然而止，曾经两位数增长的中国电影票房市场，在这一年降为9.06%，历年最低，并且热钱潮水开始退却，行业多年积累的问题逐渐爆发，行业里每个人都感受到了未有之艰难现实。
制图：肖丽
“导演，我有时间，找我拍戏吧！”前不久，炙手可热的女演员迪丽热巴在综艺节目里喊话导演，至此，她有八个多月没有拍戏。这对于曾经的迪丽热巴是罕见的，往年她至少每年有三部剧在拍或在播。
热钱少了，项目也就变少，受到冲击最明显的除了演员，还有剧组工作人员。
入行五年的黄修龙在整个行业里摸爬滚打过，场记、统筹、龙套他都干过，基本上剧组哪里有需要，他就在哪个岗位。入行前，黄修龙曾做过两年生意，有一定积蓄，所以他在初入影视行业、收入微薄的几年里不会为生活所困。
今年八月底，他刚从一个网剧剧组结束工作，休息了一个星期后，又马不停蹄地赶到了下一个网大（网络大电影）的剧组。即便如此，他也表示上半年他能接到的工作大约只有往年的三分之一，最近状况才有所好转。
不过，相对于同行，他已经算是幸运儿了。黄修龙说，今年以来，已经有好几个朋友离开了这个行业，其中有导演、制片人、宣发，有的去做生意或另谋出路。情况相对好一点的一个朋友，也从影视行业的制片人，转型做了实景表演的制片人。即使有眼前的困难，黄修龙还显得相对乐观，“我国影视行业发展太快了，弯路肯定要走。”
但增速放缓并不意味着是“寒冬”，相反，是行业回归理性。“今年受影响较大的主要是一些小公司，他们本来制作能力有待提高，市场过热产能不足时，他们会接到项目。但是现在具备投资能力的公司变得更谨慎，立项变少了，他们接不到项目维持不下去了也是正常的。”制片人赵阳（化名）告诉《中国企业家》。
从数据来看，中国依然是世界上电影票房增长最强劲的市场，2019年上半年总票房为311.7亿元，其中上半年国产影片票房份额占比为50.54%。变的只是，不再以流量为王，而是更看重电影本身的质量。
“现在观众非常理智成熟了，不再好糊弄。”安晓芬表示，观众对题材对品质提出了更高的要求，想要赚钱，就要使出浑身解数做出高品质的片子。
白一骢也表示，视频网站片库储备丰富后，粗制滥造、盲目虚高的片子会被市场舍弃。视频网站已经了进入到理性阶段，更加注重投资效率，开始收缩剧集价格，暴利不再。“总之，大家都变得更加清醒了。”
壹加传媒CEO孙合彬此前在接受《中国企业家》采访时表示，资本比过去谨慎了许多。“投资人目前看得多，决策少。”电视台、视频平台、投资方普遍收紧了资金链，他们并非不再投资，而是要求有靠谱的团队来制作，回避缺少经验、专业程度不高的团队。
很多纯粹以短期营利为目的的公司就此面临淘汰，这是影视行业从各个环节重组与升级过程中必然要经历的，白一骢认为这反而是告别“投机”的好时机，“当它不再成为暴利行业的时候，投机的人就会离场，剩下的就是一直在这个行业深耕的人，行业也会慢慢趋于冷静，大家都可以稳下来，不那么浮躁，这个行业需要沉淀与打磨，现在就是很好的时机。”
白一骢。摄影：邓攀
再造爆款
但要打造好作品也并非易事，哪怕是从业多年的资深人士也必须面对消费者和市场的巨大变化。
在那过热的三年，安晓芬没有推出作品，这让她有些沮丧。她说，在那样过热的情况下，她反而不会做、不敢做了。而在此前，她打造过《如果·爱》《叶问》系列、《锦衣卫》《飞越老人院》《李献计历险记》《小时代1》《小时代2》等爆款电影，投资的首部电视剧便是当年的“剧王”——《人民的名义》。
现下，即使手握亮眼成绩单，安晓芬仍免不了焦虑。她有一部筹备了三年多的电影，因为资金问题而不得不暂时搁浅，“现在即使很成熟的项目要拍起来也是不容易的，大家都很谨慎，不敢再冒险，也都是抱着宁可不做也不能赔的心态。”
对于观众兴趣变化，擅长打造爆款的安晓芬对此感触颇多。一个明显的变化是，以前影片的宣传信息观众是被动接收的，片方传达什么，就接受什么，现在随着新媒体的发展，信息量太大了，观众有了更多主动性，我想要什么，我就自己去寻找什么，对于片方的信息，很难触达到观众。前几年，剧组从开机、探班再到杀青、上映都会做大量宣传报道，但是现在基本上不会有片方再发布这些宣传。“因为老方法不灵了，费力不讨好。”
在她看来，过去打造爆款电影的思路已经不适应当下，“现在没有任何一个人敢说自己有什么爆款逻辑，没有人能以全胜者自居。每一年市场都会出现黑马，但哪一部片子、哪一种题材会是黑马，谁都说不清楚。”
在今年，《流浪地球》、《哪吒》等不同类型的国产电影在今年票房市场俨然黑马，斩获不俗的口碑，一举刷新记录。几年前，《流浪地球》的小说被同事放到了安晓芬的面前，看完小说后，她放弃了这个大IP。
事实上，《流浪地球》导演郭帆的第一部作品《李献计历险记》就是安晓芬投资的，那是个软科幻作品，通过这部作品，她看到了郭帆导演在科幻领域的兴趣。放弃《流浪地球》，并非安晓芬不看好这个项目，而是当时她觉得以中国的行业现状，至少要过十年才能拍出这样的作品。
从旁观者的角度来看，安晓芬与大爆款擦肩而过显得甚为可惜。但她自己却十分坦然。“即使到了今天，我依然认为我们拍不了，好题材不是谁都能拍的，要把它放到合适的人手上。”
在安晓芬看来，《流浪地球》的火爆离不开郭帆的坚持，“他一直在这个领域苦心孤诣地钻研，当他将他的专业技能、掌握的资源全部释放出来，好片子就成型了。”她也为此感到高兴，“至少证明电影市场一直都在，观众一直都在，只不过他们投票的标准变了，如果你的片子没有短板，而且刚好跟观众的情绪契合，那这个片子不火才怪呢。”
回归内容、电影本身，已经成了行业的共识。乐创文娱原董事长兼CEO张昭曾表示，“做内容的人没有那么容易被资本打倒，这个行业要度过难关不需要很多钱，只要我们认真做好内容。”
对此，安晓芬也表示认同，眼下正是好好做事的时候，“修炼内功，抓住机会，还是要坚定信心，不能过多地受到外界干扰。在不违背基本规律的前提下，创新才能获得认可，一切都按照老规矩和老方法肯定会被行业和时代淘汰。拥抱变化，以开放的心态做好每件事，才是我们此时该有的态度。”
文｜中国企业家
